画派介绍
佛罗伦萨画派指形成于13世纪，在佛罗伦萨掌权者——美第奇家族的支持下，于15世纪发展到顶峰的绘画流派。
佛罗伦萨画派的发展在大体上可以分为3个阶段：初始阶段、兴盛阶段和衰退阶段。
初始阶段
13世纪末，此阶段代表人物有乔托、马萨乔、波提切利等，这些艺术家探索并开创确立了佛罗伦萨画派艺术特征的大致方向和方法，并且开始发展该流派的影响力
兴盛阶段
指14-16世纪的文艺复兴时期，此阶段代表人物为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，他们继承了上一阶段前辈们对艺术的探索和理念，并且使理性与情感在艺术作品中得到了完美的统一。这一时期，佛罗伦萨画派是西方美术的中流砥柱。
衰退阶段
为上一阶段（兴盛阶段）的艺术家们去世之后，新生代的艺术家们盲目崇拜并模仿前辈的艺术。他们的艺术品刻意雕琢的痕迹极为严重、极为注重艺术形式感并否认理性对绘画的指导作用，以至于无法被具体分类。这些新生代艺术家们最终背离了前辈们的原则和初衷，慢慢形成并走向了风格主义（矫饰主义)
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，在表现手法上注重素描造型。
画家们运用科学的方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，由明暗效果表现的三度空间的画法。在传统的以宗教神话为主题的画作中，为符合赞助人的要求，他们将神话中抽象的神圣形象进行世俗化，更加贴合现实，并以此创造出独特的人物画风格。
经典人物
达·芬奇
Leonardo di ser Piero da Vinci
(1452年4月23日-1519年5月2日)
达·芬奇是文艺复兴时期人文主义的代表人物，是历史上最著名的艺术家之一
达·芬奇也是著名的博学者，他在绘画、音乐、建筑、数学、解剖学等多达二十类学科中均有显著的成就。
在达·芬奇师从于安德烈·德尔·委罗基奥时，老师便要求每个门徒都必须学习解剖学，因此达·芬奇对人体结构有着相当深刻的理解，他是局部解剖图的宗师，一般认为他对解剖学的沉迷对他的绘画有着巨大的帮助。
达·芬奇与同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗有过不可调和的冲突，其原因在于他们对绘画艺术和雕塑艺术的看法。
达·芬奇认为视觉是最高的感官，画家在表现所见或所想的事物方面有得天独厚的优势，画家在制作时能够衣着优雅，而不需要像雕划家那样曹受灰尘的闲扰或是付诸蛮力；
(1452年4月23日-1519年5月2日)
达·芬奇是文艺复兴时期人文主义的代表人物，是历史上最著名的艺术家之一
达·芬奇也是著名的博学者，他在绘画、音乐、建筑、数学、解剖学等多达二十类学科中均有显著的成就。
在达·芬奇师从于安德烈·德尔·委罗基奥时，老师便要求每个门徒都必须学习解剖学，因此达·芬奇对人体结构有着相当深刻的理解，他是局部解剖图的宗师，一般认为他对解剖学的沉迷对他的绘画有着巨大的帮助。
达·芬奇与同为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗有过不可调和的冲突，其原因在于他们对绘画艺术和雕塑艺术的看法。
达·芬奇认为视觉是最高的感官，画家在表现所见或所想的事物方面有得天独厚的优势，画家在制作时能够衣着优雅，而不需要像雕划家那样曹受灰尘的闲扰或是付诸蛮力；
而米严朗其罗对此表示出强烈的反对，他认为雕刻艺术高于绘画，因为雕刻创造出的是真正的立体的形式，而绘画只能制造幻象。
1519年，达·芬奇病逝，葬于昂布瓦斯城堡的圣·于贝尔小教堂。
1519年，达·芬奇病逝，葬于昂布瓦斯城堡的圣·于贝尔小教堂。
维特鲁威人
在这幅画里，男人的手和脚可以组成一个圆形和正方形，肚脐为圆心。头→胸→胯→脚，每一段之间距离是相等的。这幅画融入了达·芬奇对数学的理解，数学之美。美学与理性的结合，理想与完美的体现。
达·芬奇虽然是个完美主义者，但是他也拥有着艺术家的随性和自由，所以他在工作上其实特别不靠谱。
当时这些艺术家都是接单干活，所以像是最后的晚餐、岩间圣母这些壁画其实都是甲方要求的商稿。达·芬奇是个非常自作主张的乙方，他经常在商稿里做试验，尝试新的绘画技法。因为他尝试用不同的材料进行绘画，有时候导致墙面画材脱落，画不上去，最终只画了一个半成品就跑路了。可以说是跑单鼻祖。
所以其实达·芬奇的绘画作品并不多，因为跑单王名声在外，大家都不敢找他约稿
拉斐尔·圣齐奥
Raffaello Sanzio da Urbino
(1483年4月6日-1520年4月6日)
文艺复兴时期意大利杰出画家，是当时绘画领域的核心人物，与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”
拉斐尔笔下的人物清秀，场景优美，整体观感平安且祥和，其作品深受当时教宗的喜爱。
拉斐尔可以说是天才，他的职业生涯也是一路顺风顺水，并不像他的老对手米开朗基罗那样坎坷。在他短暂的生命中，其作品的数量仅次于提香。
1520年，拉斐尔死于一场突发疾病，根据见证者的记载，全罗马都在沉痛哀悼他的离去。
而他的逝世也标志着米开朗基罗失去了一个最大的对手和同行，米开朗基罗的影响力才开始越来越大。
文艺复兴时期意大利杰出画家，是当时绘画领域的核心人物，与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗并称“文艺复兴三杰”
拉斐尔笔下的人物清秀，场景优美，整体观感平安且祥和，其作品深受当时教宗的喜爱。
拉斐尔可以说是天才，他的职业生涯也是一路顺风顺水，并不像他的老对手米开朗基罗那样坎坷。在他短暂的生命中，其作品的数量仅次于提香。
1520年，拉斐尔死于一场突发疾病，根据见证者的记载，全罗马都在沉痛哀悼他的离去。
而他的逝世也标志着米开朗基罗失去了一个最大的对手和同行，米开朗基罗的影响力才开始越来越大。
他是文艺复兴三杰中最年轻的一位。后世的画家们基本都受到了拉斐尔的一些影响，是真正的人形教科书。
拉斐尔的作品极多，你如果搜百科的话会发现他的作品能划好几页，是非常高产的艺术家。
其中以圣母像为主，一来是那个年代流行画圣母像，二来是因为拉斐尔画圣母实在是画得太好了，约稿的甲方络绎不绝。
但是他37岁就英年早逝了，天妒英才，不然应该能留下更多的作品。
（据说拉斐尔之所以早逝，是因为他在私生活过于放纵，他是个非常多情的人，情人有一大堆！！
雅典学院
米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni(1475年3月6日-1564年2月18日)
米开朗基罗即是优秀的雕塑家，也是出色的画家，他的人物形象以“健美”著称，即使是女性的身体也充满了肌肉的健美感。米开朗基罗脾气暴躁不合群，与同为“文艺复兴三杰”的达·芬奇和拉斐尔都合不来，亦是经常顶撞他的赞助人。
他的艺术生涯相当坎坷，这也有他固执的追求和暴躁的脾气有关系，由于他作品中的人物常常赤身裸体不着片缕，也一度被污为“淫秽创造者”
1564年，米开朗基罗在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗即是优秀的雕塑家，也是出色的画家，他的人物形象以“健美”著称，即使是女性的身体也充满了肌肉的健美感。米开朗基罗脾气暴躁不合群，与同为“文艺复兴三杰”的达·芬奇和拉斐尔都合不来，亦是经常顶撞他的赞助人。
他的艺术生涯相当坎坷，这也有他固执的追求和暴躁的脾气有关系，由于他作品中的人物常常赤身裸体不着片缕，也一度被污为“淫秽创造者”
1564年，米开朗基罗在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
“杰出艺术家即便构想”“亦于大理石块中深含蕴藏”“唯有顺从于智识的手”“才能将之释放”
他的画作都非常有力量，每个人物都有很漂亮的肌肉。不过他似乎太喜欢画裸体肌肉男了，所以画的人物全是全裸。例如这幅《最后的审判》，其实最初的版本所有人物都是全裸的，后来教皇觉着没眼看，就给这幅画补上了一些布料。
最后的审判
桑德罗·波提切利
Sandro Botticelli
(1445年3月1日-1510年5月17日)
波提切利是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，也是意大利肖像画的先驱者。
波提切利曾从师于菲利普·利皮和安德烈德尔·韦罗基奥，与达·芬奇是同学，他的作品充满了人文主义和世俗的精神。
之后波提切利创办个人工作室，很快受到了佛罗伦萨掌权者美第奇家族的欣赏，并接收到了大量的订单。他为美第奇家族创作了许多名画，在其掌权期间，与美第奇家族保持着相当好的关系。在1497年“虚荣之火”事件中，波提切利烧毁多幅自己的画作，也是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日，最终于1510年去世。
(1445年3月1日-1510年5月17日)
波提切利是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，也是意大利肖像画的先驱者。
波提切利曾从师于菲利普·利皮和安德烈德尔·韦罗基奥，与达·芬奇是同学，他的作品充满了人文主义和世俗的精神。
之后波提切利创办个人工作室，很快受到了佛罗伦萨掌权者美第奇家族的欣赏，并接收到了大量的订单。他为美第奇家族创作了许多名画，在其掌权期间，与美第奇家族保持着相当好的关系。在1497年“虚荣之火”事件中，波提切利烧毁多幅自己的画作，也是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日，最终于1510年去世。
波提切利是佛罗伦萨画派的早期代表，他之后就到文艺复兴三杰的大乱斗时代了，可以说他是三大师的老前辈。波提切利画中的人物，线条比较柔软，给人一种飘逸优雅的感觉。这种风格化的表现也就显得人体结构怪怪的。
但是这种飘逸的风格，却很适合展现女神柔美的姿态，有种仙气飘飘的感觉。
维纳斯的诞生仿佛就是那个艺术百花齐放时代的诞生啊
春
