佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，在表现手法上注重素描造型。 画家们运用科学的方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，由明暗效果表现的三度空间的画法。在传统的以宗教神话为主题的画作中，为符合赞助人的要求，他们将神话中抽象的神圣形象进行世俗化，更加贴合现实，并以此创造出独特的人物画风格。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。从广义上来说，任何表现画家内心情感的作品都能够成为表现主义，也几乎所有的艺术作品都或多或少表现画家的感情。

《拿破仑一世加冕大典》是法国画家雅克-路易·大卫于1805-1807年期间创作的一幅油画，现藏巴黎卢浮宫。真实记录了1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑一世加冕大典。

尼德兰画派的作品常常通过细致的刻画，将宗教人物极大程度上拉进现实，以此将赞助人与神圣人物之间的距离缩短。显得他们相互之间熟识和亲近，这一点深受赞助人们的喜爱。

当时有一群不被看好的画家，举办了一场名为《无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会》的展览。由雷诺阿组织，莫奈、德加、莫里索等一堆画家都参与了。参展时，莫奈随口给这幅港口的写生起名叫《印象·日出》。展出后，评论家和记者们对这幅画嗤之以鼻，并说：名字很贴切，这画没有真实感，只能给人一种印象。认为莫奈的画潦草无比，离成品相差甚远。结果莫奈他们听完这些嘲讽，反而非常满意，觉着印象这个词非常贴切，从此自称印象派。

新古典主义认为艺术必须从理性出发，不得带有任何艺术家的主观情感，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。 在绘画上，新古典主义注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

19世纪末，工业化的扩张、新思想的出现、民族主义的兴盛——这造就了欧洲大陆的大趋势：进步。艺术家们对此力量和趋势的回应比较消极，大多数艺术家们拒绝进步，他们转而寻求精神性、乌托邦，或者原始的替代品，因而产生了广泛的风格与运动，后印象主义便在其列。

巴洛克画派，17世纪广为流传的一种艺术风格。一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，既有宗教特色、又有享乐主义色彩。