后印象派
19世纪末，随着现代社会的进步，文化呈现出二元性的特点
一部人乐观地沉醉于工业化世界所带来的财富中
另一部分人则将其视为堕落和无节制，是道德崩坏的征兆
现代化的城市失去了特色与人心
随着工业化的扩张，人们的乡村家园被连根拔除
新的城市居民相对缺乏对传统的尊敬
同时“新女性”群体的出现对维多利亚时代的男性造成了威胁
工业化的扩张、新思想的出现、民族主义的兴盛
这造就了19世纪末欧洲大陆的大趋势：进步
艺术家们对此力量和趋势的回应比较消极
大多数艺术家们拒绝进步，他们转而寻求精神性、乌托邦，或者原始的替代品
因而产生了广泛的风格与运动，后印象主义便在其列
这个时期大部分艺术家都以马奈和印象派的精彩形式作为创作的基点
他们的创作更加地偏向抽象，而非具象
“后印象主义”是20是早期英国艺术评论家罗杰·弗莱所发明
意在描述印象主义之后的先锋派艺术
后印象派拥有高度个人化的画家标签和抽象化
但也促使了艺术走上了深奥、难以理解的道路，此期并不被大众所接受
经典人物
文森特·威廉·梵高
Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日
荷兰后印象派画家，亦是表现主义的先驱
这里我又要提我的初中美术老师，当时他给教的每个班都放了《至爱梵高》电影。但我们班好像因为太吵还是啥，就只给我们看了一节课，另一节课自习了
非常非常非常的神作推荐每个人都去看
梵高坚信只有通过艺术才能够达到自己所追寻的理想世界
他一直想要过一种精神充实且有利于社会的生活
梵高曾经钻研过伦勃朗的画作，这一点在画作中对暗色调的使用可以看出端倪
他对艺术充满了激情
在巴黎的时期，他积极吸收了印象主义和新印象主义的经验，从而逐渐诞生出自己独特的绘画风格
到中后期，梵高强烈且难以抑制的感情主宰了一切
他的绘画日益具有表现主义的特色，更偏向于用色彩来传达情感，而非记录现实
尽管梵高狂热的创作，并在其中呼吁人道，但他却极度烦恼，开始怀疑自己的绘画才能，变得消沉沮丧
在完成著名画作《星夜》后不到一年，自杀身亡
最后一幅作品，《麦田群鸦》。
他割掉耳朵的原因，还得从他的《卧室》系列画作说起。
这是一座名为黄房子的建筑，是梵高在阿尔勒地区租下的住所。梵高租下这个的一半房间，分别用作画室和卧室。
他希望这个住所能成为和志同道合的同行一起交流的俱乐部，挂满大家的画。
他专门留了一间卧室，给当时有名的另一外印象派画家高更
那时候梵高非常崇拜高更。梵高给高更的卧室里布置了比自己更好的家具，以及放了自己画的画。
插在花瓶里的向日葵就是那时候画的，为了给高更的房间当装饰。
他等了高更很久，不断给高更寄信、寄画，邀请高更入住，甚至在信中附上了路费。
高更耐不住梵高这么磨人，虽然不是很情愿，但最后还是去阿尔勒和梵高一起居住了。
虽然只住了两个月，但是同住的这段时间，他们并没有很愉快，反而因为创作理念不同经常吵架。
高更画了一幅名为《画向日葵的梵高》的画，画中的梵高看起来非常像一只猿猴。
梵高因此非常生气，晚餐时梵高因为喝醉，用酒杯砸向高更，泼了高更一身的酒。
后来，高更就表示自己要离开阿尔勒，不再和梵高同住了。
梵高苦苦哀求高更不要离开，他手里拿着剃刀，独自回到卧室。他割掉了左耳，这也意味着他精神的崩溃。
有种奇怪的感觉……。嗯
保罗·塞尚
Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日
法国著名画家，风格介于印象派到立体主义之间
塞尚是与大多数印象派画家同一时代的人
但他在后印象派兴起之时 就已经发展出了自己的风格
塞尚深受浪漫主义画家德拉克罗瓦的启发，同时也感动于马奈画作中题材的大胆选择
这两者影响了塞尚之后发展出的风格偏向
他认为自然界所有物品皆可由圆柱，球体与椎体等三种结构组成
并且我们可以在塞尚的作品中看到，他为了解决所有的线条、色块、空间的冲突，进行了长时间的深思熟虑
塞尚的画风影响了之后的众多艺术家，特别是巴勃罗·毕加索
可以说塞尚为之后立体主义的诞生和发展起了重大的作用
美术联考打几分？
塞尚画了很多的苹果。这就要说起他最好的朋友，作家左拉。
他们二人小时候就认识，拥有三十多年的友谊。
幼年的左拉身体瘦弱，所以经常被欺负，遭受校园暴力，而塞尚就会挺身而出保护左拉。
后来中年时期，因为左拉在小说中写了一个讽刺塞尚的角色，塞尚决定和左拉绝交，从此再也没见过面。
最后左拉因意外去世，塞尚得知消息后非常的悲伤，可见他还是非常重视左拉。
而塞尚之所以画那么多苹果，据说就是因为年轻时左拉送了他一篮苹果感谢塞尚对他的保护。
苹果就是他们两人友谊的象征。
亨利马里雷蒙·德·土鲁斯-劳特累克-蒙法
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864年11月24日-1901年9月9日
法国贵族，后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，被人称作“蒙马特之魂”
在其他后印象派画家将艺术推向深奥、难解、与大众割裂的情况下，劳特累克的画作成功地对公众造成了强烈的影响
他擅长于表现舞厅、夜总会、杂技场、酒馆等场景，捕捉城市中勃勃的生机
相比于其他后印象派画家逃离现代生活，离开城市去寻找“真实”，劳特累克反而将清醒、讽刺的目光投向了世俗之中，别具一格
他同时也是一位漫画大师，擅长人物画
其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵
也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格
这位贵族画家可是有着相当悲惨的童年。
因为家族接连多代近亲通婚的原因，劳特累克有着基因上的缺陷。加上14岁和15岁时经历的两次腿部意外创伤，他的下半身停止了发育。不过他的身高还是有150cm。
身体上的残缺并不能掩盖他的伟大，在圈内，人们都称他为“蒙马特之魂”。
他不仅仅是后印象派代表画家之一，也是近代海报和石版画艺术的先驱，同时还是非常有名的美食家。
据称他的画风承袭自莫奈和毕沙罗，并且很大程度受到了日本浮世绘的影响。因此他的风格呈现出相当的个人特点。
除了高超的艺术天赋以外，他最让人八卦的就是那些风流的情事。
他有着很多的情人，其中著名的莫过于红极一时的红磨坊招牌舞者：拉·古留，和著名女画家：苏珊娜·瓦拉东。
特别是苏珊娜·瓦拉东，尽管她在感情上多次伤害了劳特累克，但还是在劳特累克、埃德加·德加等一众大师的指导和鼓励下开启了自己的画家之路。
因为她是劳特累克的初恋，此段感情后劳特累克不再轻易接受爱情，变成了风流浪子。
